发布时间:2011-5-21
来源:华夏陶瓷网 作者:刘小明
编者按:在今年4月份刚刚落幕的第六届中国(莆田)海峡工艺品博览会上,石湾陶艺家杨英才选送的作品人物达摩获得最佳创意金奖。2011年5月7日杨英才应邀做客华夏会客室,就石湾陶艺的话题展开了这次采访对话。
华夏陶瓷网:能否请你先来个自我介绍?
杨英才:我1993年从景德镇陶瓷学院毕业分配到石湾,至今已在这里坚持了20年,整个过程感觉还是很艰难的,当初为什么选择石湾?主要还是感觉这里陶瓷的人文资源很丰厚。刚来石湾的时候主要是向刘泽锦、潘柏林等大师学习。但学习了一段时间慢慢发现自己做的东西离市场还是有距离的,觉得总靠李小龙等体裁的作品做出口不能长久,必须开拓适合家居装饰的做。我当时还提出一个自己搞销售提成的办法,但是还是与厂里达不成协议。于是1996年我就自己办了土天陶工作室。工作室在南海桂城雷岗山附近,意在与石湾拉开距离,那个时候自己挖泥、造窑,用0.5立方米的窑烧东西。因为石湾公仔是采用大面积的泼釉,色釉太浓,很难摆进家庭。所以,我们的创作就没有堆太多釉,造型也更简洁。由于要降低成本,因此还要翻模注浆。

杨英才
华夏陶瓷网:早期作品市场行情如何?
杨英才:2007年广州国际艺术博览会,展位会是8000元。我们在那里摆了几件作品。中央美院选了几件作品去参加巡回展,广东美术馆也收录了几件。第二天开始有人到摊位上拿货。5天时间里卖了6000多元的东西。2008年参加上海艺术博览会卖了3万多元的货。
华夏陶瓷网:你怎么看待这段时间自己对学院现代陶艺创作的追求?
杨英才:生存和艺术创作是两个方向。我的想法是:一、要坚持自己的艺术追求;二、要融入当地的产业链,搞纯粹的艺术,只要阳春白雪是不行的;三、创作一定要有当地地方文化特色,要在地方特色的基础上再进行提炼或变形。

杨英才大师接受本网总编辑刘小明的采访
华夏陶瓷网:佛山现代陶艺的发展状况如何?
杨英才:1989年石湾现在陶艺展,梅文鼎、曾鹏、曾力(广州美院毕业的两兄弟)推出的一批作品被广州博物院收藏,他们的作品给人的感觉是,不是石湾陶,但又是石湾的东西。梅文鼎及曾氏兄弟算是石湾现代陶艺创作的先驱。不过,他的创作也融合了石湾的地方特色。曾氏兄弟从美术陶瓷厂出来后在罗村建了“虞公窑”一直到现在还在烧。
他们两兄弟现在生意非常红火。曾力做佛像,生产出来东西就找经销商卖。曾鹏搞原创手绘作品,在上海开了两家专卖店。
梅文鼎在美术陶瓷厂的体制下也创作一些本土的东西,有一年的作品《渔翁》还得了市长奖。刘耦生也是美术陶瓷厂出来的,后来在张槎开了间“啸风堂”。 刘耦生是广州美院潘鹤的学生。一开始市场做得也不是很顺。但他还是坚持走自己的路——反工艺化,但釉色又与石湾一脉相承。
魏华创作的作品以胖女人为主,他始终坚持自己创作理念,不管有多大的争议,业界还文章出处是华夏陶瓷网是承认他有才气。目前他的东西在韩国、中国美术学院都有收藏,魏华的东西明显拉动了石湾陶艺的创新。他为年轻人树立了标竿,他的存在也是对年轻人创新热情的一种保护。
石湾或者佛山的本土出身的人真正做现代陶艺的很少。外地短期来石湾的,如黎志文、吕丰雅等基本做现代陶艺,魏华、范安琪、李品康还有我一直在坚持再做现代陶艺。潘柏林是石湾陶艺的守护神。他的作品有强烈的个人风格,但也绝对是在石湾陶艺体制内的。
石湾是陶瓷产区,陶艺家也喜欢把这里作为创作基地。现代陶艺的作者多是学院派。兼现代陶艺而生存的人是很少的。韩美林的作品是有传统的味道,但又有设计的概念,尤其是他站得高、视野宽,能将各个产区的东西都融合进来,设计加上有名气,东西就有人追捧、收藏。但他的东西是后现代派的,市场痕迹很少。他的东西与国际交流比较多。
国外没有传统陶艺的概念,多是闲暇之作,比如日本的家庭主妇之间陶艺就是一个经常的交流项目。

杨大师签名留念

“背景墙再来一张”
华夏陶瓷网:你最近比较关心什么问题?
杨英才:比较关注石湾陶艺创作群的问题,我希望能理下石湾本土陶艺的总体特征。在石湾陶艺的基础上加入设计元素,做成陈设艺术品,这是我一直追求的方向。前段时间深圳陈设艺术品博览会传出一个信息:石湾的东西是可以摆在家里的。“设计+家居装饰+地方特色”是石湾陈设艺术瓷的发展方向。范安琪选择政府礼品的路子,目前在本土呈上升趋势。她的东西做得简化、简洁、定位很清晰(比如红色),与传统石湾陶有很大区别。
最近在福建莆田参加由中国轻工业联合会、中国工艺美术学会、中国珠宝中心举办的海峡两岸工艺品博览会,我的一幅作品获得最佳创意金奖。我送的作品是一个人物达摩。制作方法是“石湾釉彩+滥泥巴机理”。尤其是面部的处理,注重经典、带有古董味的装饰效果。

获奖作品《达摩坐禅》
延伸阅读
杨英才,男,1967年2月出生于钧瓷圣地河南禹县,1993年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业,获学士学位。1993至1996年在陶城石湾进行长期艺术实践,并创立土天陶艺工作室。2004年,他在南风古灶设立工作室,考察陶艺市场。
《达摩》作品简介:在佛学信仰中,达摩被奉为“始祖” 中国“禅”学是从古印度传入的。当年达摩为弘扬佛法历尽千辛万苦到东土讲法。由于各种原因效果不佳,达摩发挥“禅”的智慧,在少林寺“坐禅”面壁九年,一丝不苟以静制动带旺了少林寺的香火,佛法得以发扬。作品采用广东石湾传统表现手法,塑造了达摩“坐禅”入定的状态。作品没有过多细节,只是重点刻画面部表情,额头凸出,挺直的鼻梁和微闭的双眼表明了他弘扬佛法的坚定信念。值得注意的是,作品的釉色古朴隽永,以及釉的机理变化表达了主人公久坐而不僵,松弛的体态表达体质健康和禅学精髓“空”的高度统一,传递了“禅”美的永恒意义。
本文来自: 华夏陶瓷网(http://www.chinachina.net) 详细出处参考:http://www.chinachina.net/Info-Center/ArticleShow.asp?ArticleID=26888
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